我的首页

我的作品

展览展讯

我的相册

艺术资讯

推荐艺术家

媒体介绍

联系方式

评论文章

组织机构

　胡永凯是新时期崭露头角的画家。他的作品在国内外已有广泛影响，先后在纽约、哥本哈根、芝加哥、大阪、里昂、汉堡、米兰、台北和香港展出过。这位四十年代中期出生在北京的艺术家，从中央美术学院附中毕业后就到了上海，做过二十余年美术电影制片厂的美术设计师、三年的大学讲师，自1988年底旅居香港，成为自由职业画家。 　　上海美术电影制片厂以拍摄儿童动画片著称。胡永凯在参加美术电影创作的同时，画了许多彩色儿童连环画和组画，如《金色的房子》、《香蕉崽崽》、《雪狮子》、《中国童谣》等。他被认为是中国十位出色的儿童题材的画家之一，以想象力丰富、善于体察儿童心里和充满民间趣味的艺术表现为同道所称誉。 　　二十世纪后半叶的中国美术运动是以七十年代末八十年代初的探索性画会、画展为标志的，如北京的“星星美展”、四川的“野草画会”、上海的“海风画展”等。胡永凯是“海风画展”的发起者之一，当时他追求装饰风格，与北京首都机场壁画所代表的过渡性画风相一致。后来，探索者们各走各的路：有的去摹仿西方现代画派，有的去改造中国画，有的复归写实……当人们蜂拥着追求“哲理”、“生命意识”种种理念表现时，胡永...

　胡永凯是一位学术性的画家。 　　我没有见过，也没有听过他自己对自己有过渲染，总是说去年画了什么，明年的计划如何，谈的都是工作，我很敬重这种态度。 　　强大无须说谎！ 　　看不惯一些事情之后，当然像古人所说的：不党不群，所以我没听永凯提起过群混这方面的快乐。 　　有些人做些老鼠屎大的事，吹成盖了一座金字塔，且幻想来一次天安门式的检阅，并在城楼上向群众招手。永凯只是沉默地工作。我没见永凯工作过，只是画这么庄重缜密的画，不专注沉默行吗？ 　　他所赠的《金瓶梅百图》是我珍贵的藏书。编外一到第九十九，幅幅精到，蕴藉典雅，耐人寻味。从图一的那六级石台级，上下透视宽窄、阶与阶连接处之间的不同阴影色调，十兄弟串贯全局情节性格的第一次亮相，描写得用心之极，讲究之极。图九十九，春梅穿着诰命夫人红团锦花袍，果然是头戴珠冠。庭院的萧疏寥落，假山石后侧那坍下的几块墙砖；屋角铁马几声滴零墙外某处几杵疏钟；春梅仰侧着头，蒙胧着眼，前尘往事，不免涌上心头来。九十九场锣鼓远扬而去，留下说不尽的孤独哀愁……全部图画运用这种方式结束…… ...

唐人刘长卿有诗云：“古调虽自爱，今人多不弹。” 　　一千多年前的大画家周昉，在画出《簪花仕女图》后，可曾想到千年后谁来承接仕女的衣钵？千古寂寥，曾经辉煌的中国重彩仕女画，几成绝唱。画家胡永凯，虽然也曾发思古之情，画过《鸟语》《贵妃出浴》和《垂帘》《行列》这样的皇家景象，但他对于中国仕女这样的延续，却是充满了平民的悠闲情韵和民间的健康质朴。他以重彩浓墨所勾画点染的，是晚清民国以来中国社会中都市乡村的平民女性的日常生活，这正是中国画从唐宋皇家贵族的宏观叙事转向明清之际城镇市民的日常话语的艺术写照。 　　“胡生俏笔偏怜女，梦似红楼有所思。” 　　胡永凯笔下的女性，不只具有东方女性所具有的温婉柔美，更在出入对视、倚门临窗之间透出古老文明滋养的典雅气质。胡永凯描绘女性，并非全然着眼于她们优雅而不乏性感的体态情韵更是透过对平民女性生活环境与日常起居的陈述，如随夜风潜入的春雨，无声地提示女性的历史处境和人生命运。 　　即使在胡永凯略为偏离创作主线的《金瓶梅百图》中，我们也可以看到，胡永凯浸润于《金瓶梅》世界，呼吸其时代气息。一方面考察宋代...

　胡永凯的画使我很感动，他继承的不只是一种常常被人误解的所谓“形式”，而是一种令人温暖的，内在的，发人深省的东西。 　　一个较为鲜明的中国风格画家的作品是很容易感觉到的，它既跟人民、土地、风俗有关，也包括了民族的品味和脾气。永凯的画是南方人、江南人温暖而深情的作品，温和的人情、水乡、幽静的小阁楼、明洁的木窗格子……孕育的这些作品的产生。 　　胡永凯是一位学术性的画家。 　　我没有见过、也没有听过他自己对自己有过渲染，总是说去年画了什么，今年画了什么，明年的计划如何如何，谈的都是工作，我很敬重这种态度。 　　永凯色彩的精密深邃，是他的大特色，是他驰骋的广原。也见出他博闻的本领。明显地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的、他全吞下。 　　——黄永玉 　　从平凡的生活细节中发现美和人生的某些秘密，用彩色的笔“吟”出婉转清丽或惆怅隽永的生命之歌。当渴望着新生与激变的新潮美术家高喊出“走出中世纪”、“反传统”并掀起“八五现代美术运动”和浪涛时，胡永凯凯反而从传统生活中看出了无穷的情味，画出了一幅幅新鲜、亲...