作者:正在核实中..2011-10-28 17:18:09 来源:网络
胡永凯的画使我很感动，他继承的不只是一种常常被人误解的所谓“形式”，而是一种令人温暖的，内在的，发人深省的东西。
一个较为鲜明的中国风格画家的作品是很容易感觉到的，它既跟人民、土地、风俗有关，也包括了民族的品味和脾气。永凯的画是南方人、江南人温暖而深情的作品，温和的人情、水乡、幽静的小阁楼、明洁的木窗格子……孕育的这些作品的产生。
胡永凯是一位学术性的画家。
我没有见过、也没有听过他自己对自己有过渲染，总是说去年画了什么，今年画了什么，明年的计划如何如何，谈的都是工作，我很敬重这种态度。
永凯色彩的精密深邃，是他的大特色，是他驰骋的广原。也见出他博闻的本领。明显地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的、他全吞下。
——黄永玉
从平凡的生活细节中发现美和人生的某些秘密，用彩色的笔“吟”出婉转清丽或惆怅隽永的生命之歌。当渴望着新生与激变的新潮美术家高喊出“走出中世纪”、“反传统”并掀起“八五现代美术运动”和浪涛时，胡永凯凯反而从传统生活中看出了无穷的情味，画出了一幅幅新鲜、亲切、欢喜、忧郁的作品。画出了一个现代中国人对已经逝去或即将逝去的古老文明的矛盾复杂心绪。
胡永凯的裸女是继林风眠之后最具民族民间风格与传统文化含义的。
胡永凯也借鉴了西方人体艺术，但总体风格却是中国的，充满传统情采、传统意趣，又与传统礼教针锋相对。这是画家最成功的地方之一。
胡永凯艺术的魅力还在于他对相应形式语言的独到运用和创造。他对江南风物的敏感都融化为富有个性和表现力的视觉角度和造型形象，而不像某些江南画那样，只重复那些业已规范化、一般化了的小桥流水的诗意景象。
艺术的美，往往在真与幻、醉与醒、觉与梦之间。江南细雨，冶绿妖红，在真真幻幻、如梦似醒之间，更显出动人的魅力。胡永凯的画精心编织了迷人的江南梦，这梦中醒着他的意识，飘着他的幻想，呤着生命的诗和诗的人生。
——郎绍君
胡永凯的画有极强烈的民间味和现代感……一切常见之景物却被他加以再创造而给人以新鲜的感觉，对人们的视觉有无比的吸引力。
——何振志
谢赫六法之首，唯“气韵生动”。千百年来国画家以此为本，无论山水、人物、花鸟皆是。
我看人物画，或工笔或简笔，多以写实为主。装饰性人物画因制作性强，往往不免带有呆板之气。
永凯先生的画，装饰变形独具风格，且笔墨功力深厚。其作品重“气韵”，一笔一墨讲究“写”字，十分难得。因此，若论装饰性人物绘画品味，我首推永凯先生，那是自然而然的事。
——宋涤
永凯用线极为独特，很难表现的对象，他竟能几笔写出其神韵，这种“举重若轻”的能力令人叹服。
永凯用色浓而不腻，艳而不俗，体现着他深厚的修养与过人的灵性。
——杨明义
在胡永凯的作品中，这些面具化的女性面部，具有一定的漫画性，但又有很强烈的装饰性。那些全裸或半裸的女性，成为他作品中富于感官之美的形象，他把人物置于压缩了的彩色空间之中，以流畅而又准确的轮廓线与浓淡自如的色彩层次相结合，在这样一种田园诗般的沉静姿态中，胡永凯笔下的女性结合了西方绘画中裸体的感性与东方式的含蓄。
——殷双喜
胡永凯是真切生活在中国民间的画家，他像一位民歌手一样，以嘹亮的歌声，唱出了民族最动人的万种风情。
我们看到胡永凯的画，尽管民族色彩如此鲜明，民间风味如此浓馥，却有耳目一新的现代感。画家如果精娴于传统，深入于民间，而缺少吸收世界多元化营养的能力，或于时代思潮的变迁，毫无了解，闭关自守，则不啻画地为牢，便不可能发展传统，开创新局。胡永凯的画之所以有现代的精神，之所以有不囿于封闭的传统圭臬，而能大开大阖，令人耳目一新，便在于他除了在中国艺术之外对西方近代、现代绘画的认识与修养，使他在运用传统与民间艺术语言的时候，别具手眼。
胡永凯的成绩，是由扎实的绘画基础，多方面踏实的钻研、吸收，融会贯通而有。在当代中国绘画界一味泥古或紧守一家一派，与对西方现代艺术盲目跟进，把西方现代形式主义画风生吞活剥，照单全收，甚至主张不惜又“偷”又“抢”的现状中来看，胡永凯就显得颇能收放自如。
——何怀硕
林风眠是中国绘画西学东用的光辉典范，创造了独特的“萧瑟孤傲”画风，正是这种近乎于哀婉的凄楚之音接通了胡永凯的艺术命脉。经过多年的艰苦探索，萌发出面向通俗、面向大雅的睿智构想，开创了一条雅俗共赏的新路，他的作品广泛影响着当今的审美潮流，特别对青年人的审美导向具有指导意义。
胡永凯是一位才思敏捷、富于创新精神的艺术家，这点在他的近作中已经得到印证。他的每一次个展都要推出一些“新招”，观者或羡慕其造型的精巧，或惊叹其技巧的纯熟，或钦佩其对纸墨的悟性。他所创造的“东方美人”已经成为现代审美的象征，她既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣，从而赢得了一片喝彩。
——高润喜
|
-
名人堂
-
-
艺术展览
|
